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法国人物-接下来的10年被称为雷诺阿绘画生涯中的“外光10年

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《 人民日報 》( 2020年03月22日07 版)

1863年,在法蘭西美術學院設立的官方藝術沙龍旁,“落選者沙龍”成立了,那些無法進入官方沙龍展的藝術作品有了自己的展示平臺。正是在這裡,一個新的藝術流派——印象派嶄露頭角。接下來的10年被稱為雷諾阿繪畫生涯中的“外光10年”,他常常去戶外寫生,以身臨其境的方式理解和感受大自然中的光色效應。他的畫作開始展現出甜美的畫風,並專註於改進水面光影的畫法。

1869年的夏天,雷諾阿與莫奈常去巴黎郊外的一個游船勝地畫塞納河的風光。這兩個月里,他們都開始使用寬大的筆觸來捕捉瞬間的場景,巧妙地描繪水的自然蕩漾和對光的反射效果。可以說,他們在此播下了印象派的種子。雷諾阿與莫奈有時幾乎描繪了相同的場景,但兩人的畫作都表現出各自鮮明的個性。雷諾阿更側重於描繪場景中的人物,渲染的氣氛也更加明朗。

貧窮、失意、被捕……生活的磨難反而使雷諾阿更加樂觀溫厚、平易近人。在他卓有成就之後,他常光顧的貝爾拉酒家的侍役們仍然平等地跟他說話。在社交場合,他沉默寡言而多愁善感;但一旦拿起畫筆,他陰郁的臉龐立刻容光煥發,邊作畫邊忘我地哼唱悠揚悅耳的曲調。

晚年時期,雷諾阿已是一位功成名就的畫家,一邊安享和樂的家庭氛圍,一邊繼續他的繪畫創作事業。他依然勤勉地在繪畫上用功,創作出許多迷人且極受歡迎的親情小品。此時他的作品,已經逐漸跳出了印象派的框架,但仍然秉持了夢幻般跳躍卻深入心靈的繪畫技法。無論是花朵、人物,還是自然風光,都會以陽光明媚的面貌呈現在他的畫布上。

千帆過盡,歸來仍是少年雷諾阿始終認為,痛苦會過去,而美會留下。雖然人生總會不可避免地遭遇苦難,但生活終歸應該充滿鮮花和陽光。

有人問雷諾阿,畫畫是不是因為好玩?當時雷諾阿詼諧地回答,要是不好玩,他從來不畫。這也從側面表現出雷諾阿對繪畫的獨特追求,他的繪畫首先是身心的快樂、愉悅和對美好的感知,是對世界幸福的、不附加條件的參與。這也成為他繪畫事業的個性追求,將對生活的熱情傾註於繪畫創作。

創作初期,雷諾阿曾追隨現實主義畫家庫爾貝的繪畫風格。他的一幅以雨果小說《巴黎聖母院》的主人公為題材的風俗畫《艾絲美拉達》曾被選入官方藝術沙龍展覽。但過後他又覺得自己過多地模擬前人畫法,毫無個性特色。儘管在沙龍獲得好評,但他總覺得愧對自己的藝術追求。他不甘心走別人走過的路。他明白,要尋求新的道路,就必須敢於接受挑戰。

雷諾阿沒有痛苦?不是。只不過在他的感知世界里,痛苦會過去,美好會留下。他擁有快樂的心境,是因為他的眼睛里有一個美輪美奐的世界;他的世界,永遠盛裝著一顆歡樂陽光的少年心。

雷諾阿尤其擅長人物畫。畫中的人物被描繪得悠閑而快樂,充滿青春的朝氣,猶如一首贊歌。他畫筆下的婦女柔美、和藹;少女沉靜、優雅;兒童天真、稚氣。《煎餅磨坊的舞會》中,陽光穿過樹葉照在婦女臉上呈現出星星點點的光斑,將婦女的溫柔、靈動襯托出來。在《游船上的午餐》中,雷諾阿將正在逗弄小狗的妻子阿莉娜·莎麗戈置於前景,暖色調的廣泛使用不僅為畫面營造了熱烈、融洽的氛圍,也使人物的面色柔和、平靜,呈現悠閑自得之感。

這樣平和樂觀的心境也反映在雷諾阿的畫作中。觀賞雷諾阿的畫作,你可以感受到溫暖的陽光、慈愛的目光、和煦的笑容、融洽的家庭……他總是用畫作撫慰人們受傷的心靈。畫作《煎餅磨坊的舞會》場面宏大,穿過茂密樹叢的陽光灑落餐桌上、草地上、人們的臉上,產生了奇妙而豐富的光色變化,營造出熱鬧歡快的舞會氣氛。畫中的人物被描繪得悠閑、愉悅,充滿青春的朝氣,猶如一首贊美和抒情的樂曲,給人傳遞出生活的美好、浪漫、意趣盎然,《游船上的午餐》《包廂》等作品也都烘托出歡樂盈溢的美好生活畫面,充分體現了其作品的藝術特色。

勤勉不懈,追求獨特畫風1841年,雷諾阿出生於法國中南部城市利摩日,那裡盛產瓷器,雷諾阿的繪畫生涯便始於瓷器畫。9歲時,雷諾阿就開始在瓷器廠當學徒工,在畫瓷器、畫扇子、畫屏風的學藝過程中對繪畫產生了濃厚興趣。10年後,雷諾阿隨全家遷往巴黎,並正式開始學習繪畫。這一時期,他常常去盧浮宮觀摩、研究法國著名畫家的各種繪畫技法。他在法國著名畫家格萊爾的畫室學習期間,結識了莫奈、巴齊依、西斯萊等一大批有影響的印象派畫家,並與他們結下了深厚的友誼。

在印象派畫家裡,法國人皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的畫作獨具風格,其作品大多描繪美麗的風光和人物,始終洋溢著歡愉明朗的氛圍。雷諾阿將傳統畫法與印象主義方法相結合,以鮮麗透明的色彩展現光影的變化,對美的藝術孜孜以求,深得後世學者的關註與贊賞。